La creación de contenido es un tema de conversación muy recurrente en cualquier profesión o negocio que hoy en día quiera posicionarse en las redes sociales. Y como todo tema de conversación, pueden haber algunos conceptos que se estén malentendiendo o subestimando.
La creación de contenido es tan importante hoy en día que permite desarrollar la marca personal tanto como la organización de una empresa, ya que no es simplemente publicar videos o fotos en las redes sino que tiene que ver con una planificación estratégica más profunda.
Te voy a presentar una guía completa sobre el contenido, sus orígenes, cómo idearlo y cómo podrías aprovecharlo si sos músico independiente.
¿Qué es el Contenido?
Sencillamente, es la producción de piezas de información dirigidas a una audiencia específica con el objetivo de informar, educar, entretener o persuadir. En el ámbito musical, esto abarca no solo las publicaciones en redes sociales, sino también los videoclips, las entrevistas, los pódcasts, los posteos en blogs y más.
No se trata de publicar contenido al azar, sino de diseñar un proceso metodológico y estratégico en el que se trabaje antes, durante y después de dicha creación, ya que se busca llegar a una audiencia por algún motivo en específico (“ser escuchados”) y que no sean solo publicaciones sin propósito.
¿Qué tiene de importante crear Contenido siendo músico?
Muchos artistas musicales se frustran porque compiten para que su contenido tenga alcance y no lo logran. Sin embargo, dejame decirte que esto no se debe a la maldad del algoritmo, sino a una falta de estrategia clara o una sistematización a la hora de crear tus contenidos.
Lo importante de desarrollar una estrategia implica una conexión continua y sostenida con los seguidores y potenciales oyentes (o clientes). Además, permite diferencia al artista de los demás, transmitiendo valores y personalidad de manera particular.
Si un artista no trabaja activamente en su contenido, su alcance y visibilidad dependerán únicamente de los momentos en que lance música, si es que ello llegar a funcionar de algún modo.
Mi experiencia con el Contenido
Mi primer gran logro se remonta a 1999, cuando con apenas 12 años desarrollé mi primer portal web llamado “La Red Argentina” para competir con Clarín, Ciudad Internet, Altavista, Terra. Sí, con ellos. Sin saberlo, estaba dando mis primeros pasos en un mundo que definiría mi futuro y presente profesional.
En ese contexto, la experiencia me permitió hacer networking con personas de diferentes lugares del mundo, algo que en aquella época era realmente novedoso. Hasta Microsoft me llegó a autorizar para publicar algunos artículos de su propiedad.
En aquel entonces, tener páginas web no era otra cosa que tener contenido, aunque en ese momento no lo llamábamos así.
Con los años, esta filosofía de creación de contenido me permitió construir distintas comunidades y generar oportunidades laborales. No se trataba solo de subir “cosas” y esperar a ver qué pasaba, sino de interactuar, responder comentarios y generar conversaciones.
Finalmente, en 2023, después de más de 20 años de experiencia en la música y en la web, decidí dar un paso más y fundar esta Academia. La idea surgió de mi deseo de compartir todo lo que había aprendido en estas dos décadas.
Factores importantes en la Creación de Contenido
Para generar contenido efectivo, hay que considerar algunos elementos esenciales:
- Conocimiento y entendimiento de la audiencia: Cada género musical tiene su propia identidad y manera de comunicary transmitir valores, por lo que es un error aplicar fórmulas generales de marketing sin personalizarlas. ¿Quiénes son mis oyentes ideales? ¿qué plataformas usan más? ¿qué lenguaje hablan? ¿qué tipo de contenido prefieren? ¿cómo toman decisiones?
- Adaptar el contenido a tu género musical: Continuando con el punto anterior, no deberías quedarte estancado en los etándares impuestos por los “gurús” del marketing que te indican cómo grabar tu contenido de manera genérica. Lo mejor es encontrar tu comodidad a la hora de trabajar e ir adaptándolo a las demandas del género musical en el que trabajás.
- La planificación y la consistencia: Uno de los errores más comunes es publicar contenido de manera esporádica. Muchos artistas abandonan la creación de contenido porque no tienen tiempo para darle continuidad o se frustran fácilmente. Si tratás a esto como es, un negocio, vas a poder sentarte a armar una estrategia que se sotenga en el tiempo y permita analizar resultados. Para eso, podrías tener tu calendario semanal de publicaciones e ir analizando el tipo de contenido que más te conviene crear para determinadas campañas (como los lanzamientos).
- Estar atento a las tendencias: Y esto no se trata de los próximos bailes sino las tendencias de consumo y comportamiento que tenemos todo y se van modificando mes a mes, año tras año. TikTok ha cambiado la manera en que se produce y consume música, algo a lo que las grandes discográficas han comenzado a prestar cada vez más atención. Un artista debe estar en constante observación de qué formatos y estilos están funcionando para adaptar su contenido sin perder autenticidad.
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Aspectos psicológicos del Contenido
Los seres humanos somos, en principio, egoístas por naturaleza. Y no está mal. Cada acción que ejecutamos requiere de al menos 1 beneficio para nosotros mismos, es una mera cuestión de supervivencia.
Es entonces que, cuando navegamos por las redes sociales, estamos inconscientemente esperando que aparezca contenido que nos aporte algo en la vida diaria. Solemos entender a este aporte como un “entretenimiento”, pero vamos a profundizar un poco más.
El contenido debe, siempre y sin excepción, aportar valor. A su vez, existen 4 tipos de valor en los que se puede dividir esta generalidad:
- Valor práctico: Información útil que el público pueda aplicar de inmediato.
- Valor cultural: Elementos que refuercen la identidad de una comunidad y generen pertenencia.
- Valor educacional: Enseñanza sobre un tema relevante que aporte a la cognición del otro.
- Valor artístico: Producciones visuales o sonoras que impacten emocionalmente (en este caso, la música).
Cuando un contenido carece de estos valores, es más difícil que conecte con la audiencia y genere interacción. Esto aplica tanto para videos de redes sociales como posteos en blogs, páginas web, programas de televisión, de radio, los diarios y revistas. En dos palabras, ¡cualquier contenido!
Estrategias de Creación de Contenido para Músicos Independientes
Para que un artista pueda conectar con su audiencia y que por lo menos consideren querer escuchar su música, tu estrategia debe comenzar por la definición de una identidad clara. Esto implica:
- Establecer un tono y un estilo visual
- Definir valores y mensajes
- Mostrar autenticidad y ser diferente
Luego deberás definir cómo será tu embudo para atraer oyentes. Porque aquí tampoco se trata de diversificar todos los contenidos en todas las redes sociales. Cada lugar tiene una conducta de consumo diferente.
Qué Contenido publicar en cada Red Social
Existen diversos formatos que pueden potenciar la presencia digital de un artista, pero se debe tener en cuenta qué es lo que se está consumiendo y cómo en cada red social.
Básicamente, en todas las redes podemos documentar nuestro día a día, pero en TikTok tenés la posibilidad de los vivos monetizables, mientras que en Instagram se puede organizar la información bajo las historias destacadas. Cada una de las plataformas centrales de contenido tiene sus atractivos.
Un gran diferencial que existe entre artistas solistas y bandas es que el artista solista puede constantemente hablar de sus progresos y documentar todo su proceso a medida que reflexiona o comparte cambios en su vida. Por otra parte, la banda debe compartir la sinergia de los integrantes y todos deben cooperar con un contenido similar en sus cuentas personales.
Es una red social que puede servir como un portafolio digital (no, no es como LinkedIn) donde los artistas presentan su música y proyectos de una manera hiper-profesional y estilizada. La posibilidad de interacción con las personas facilita la conexión fan-artista a través de comentarios, reacciones, stickers y mensajes directos.
Los carruseles de Instagram sirven tanto para documentar algo, para informar, para vender, para compartir memes como para simplemente presentar un dump de fotos personales del mes, algo que en TikTok funciona de manera completamente diferente.
TikTok
TikTok es conocido por su capacidad para hacer que el contenido se vuelva viral rápidamente y también considero que es la plataforma más importane para ser descubiertos por cualquier motivo. Su algoritmo no prioriza a ningún creador en particular sino a la creación misma, al contenido en sí.
La plataforma ofrece funciones que permiten a los usuarios interactuar y reutilizar contenido de otros, como duetos y desafíos. Esto está mucho más ligado a géneros musicales donde prima el baile y la coreografía o challenge como el estilo urbano o el pop mainstream.
Los carruseles de TikTok son, en su mayor medida, informativos o de presentación y un artista los puede usar para maximizar el alcance a mucho menor esfuerzo que andar filmando y editando.
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YouTube
Me animaría a decir que YouTube puede llegar a ser tu única fuente de contenido si desearas armar una estrategia hiper-profesional de la que salga contenido super pensado, ejecutado y editado en post-producción, como pueden ser tus shows, tus acústicos, tus reversiones, tus vlogs, ¡y mucho más!
La pregunta sigue siendo la misma: ¿por qué un músico independiente debería crear un canal de YouTube? Primero que nada, porque tu contenido puede ser consumido en todo el mundo sin depender de los algoritmos “de idiomas” que segmentan el contenido en TikTok e Instagram. Además, es el lugar en el que se ven los videoclips musicales y todo tipo de contenido más largo.
YouTube sigue siendo el segundo sitio web con mayor atracción del mundo, después de Google. Esto hace que la estrategia de YouTube sea mucho más profunda (porque interviene el SEO) y diferente que en las otras redes sociales que están de moda.
SoundCloud
Siendo la red social maestra para músicos, es ideal aquí que te permitas subir todo lo que quede por fuera de tu material oficial e incluso puedas ofrecer descargas gratuitas, ayudando a que tu embudo se movilice más sin necesidad de depender de Instagram o TikTok.
En la era del streaming ilimitado no hace falta que andes publicando siempre previews, la gente quiere escuchar todo completo para saber si se van a familiarizar con tu música o no.
La frecuencia en la Publicación
No se trata solo de crear contenido, sino de mantener una presencia constante en las plataformas digitales y convertir usuarios en oyentes de la manera más organizada posible. Para ello, es recomendable planificar las publicaciones durante cada semana y cada mes, de acuerdo con la estrategia de lanzamientos que hayas desarrollado.
Deberás en un 80% hablar, comunicar, entretener a la audiencia en relación con tus proyectos más últimos o novedosos como puede ser tu próximo single a estrenar, mientras que el otro 20% debe ser contenido más aleatorio que pueda atraer personas nuevas.
Por ejemplo, si estás de lunes a viernes subiendo videos en los que mostrás todo tu proceso creativo, el sábado o domingo podrías añadir un meme, una reflexión, algo motivador, que se diferencie y contraste un poco con todo lo que venías subiendo.
En la Masterlass sobre Creación de Contenido, te cuento cómo fue mi estrategia de contenidos para tener un #1 en ventas y cómo es actualmente para mi Academia.
Cómo armar una Estrategia de Contenidos para un Lanzamiento Musical
Lejos de buscar el video viral que te va a cambiar la vida, una estrategia sirve para anclar todos los contenidos, para armar una historia. ¿Acaso la música no cuenta historias?
Te propongo, como prueba, que durante las siguientes 4 semanas sigas el guión que te voy a indicar y luego analices los resultados. Esto es aplicable si vas a lanzar tu nueva música dentro de 28 días (o más).
Semana 1
Supongamos que apenas te conocen y no tenés una base de fans. Los 3 reels esta semana pueden ser distribuidos entre lunes, miércoles y viernes. De las 10 historias, habrán 4 con interacciones. Son los stickers que permiten que la audiencia se involucre. No les tengas miedo.
El posteo (carrusel) podría contener fotografías tuyas en el estudio con un buen caption describiendo todo el proceso que estás atravesando, siempre involucrando a la audiencia.
Los 10 tiktoks serían videos en los que hablarás sobre tu proceso, tus opiniones sobre tu nicho/género musical, donde puedas mostrarte genuino, transparente, con ganas de entregar conocimiento, valor, entretenimiento.
Ideas para la semana 1
- Proceso de composición
- Detrás de escena
- Tutorial de grabación
- Encuestas sobre instrumentos musicales
- Encuesta sobre músicos, melodías, armonías
- Proceso de producción
- Rutina antes de comenzar a grabar
- Tu día en el estudio
Semana 2
Los 4 reels ahora serán un poco más profesionales y serios que los anteriores. Más efectivos, con mayor claridad al comunicar. Mejores planos, mejor iluminación.
En las 15 historias vas a utilizar los resultados de la interacción de la semana anterior para hacer que estas personas vuelvan a interactuar en temas similares o más específicos. También vas a expresarte y relatar tu día a día, igual que en TikTok.
Los 2 posteos pueden dividirse entre uno muy personal y otro muy profesional, educando a tus seguidores con alguna temática que obtuviste como resultado en las interacciones.
Los 14 tiktoks los podrás hacer en base a lo que haya funcionado la semana anterior, pudiendo continuar historias que hayas relatado. Estas historias deben tener conexión lógica, no cronológica.
Ideas para la semana 2
- Parte 2 de la composición
- Errores y bloopers
- Tutorial rápido
- Encuestas sobre artistas favoritos
- Mostrar portada del lanzamiento con sticker/reacción
- Parte 2 de proceso de producción
- Saludos desde el estudio
- Tu día a día cuando no grabas
Semana 3
Los 3 reels serán aquí mucho más creativos y efectivos que los anteriores, algo que con la experiencia de dos semanas ya te presentará resultados evidentes sobre las temáticas que importan y los tiempos y dinamismo que debés manejar al grabar y editar tus videos.
En tus 10 historias vas a poder interactuar empleando la expectativa del lanzamiento como centro, intentando enviar a tus seguidores a alguna página web para descargar u ofrecer algo. ¿Podrías invitarlos a hacer un pre-save? Sí, pero esto está empezando a cansar, no lo recomiendo salvo por una o dos historias. Lo mejor en estos casos es generar un interés sostenido en el tiempo. Cada persona sabrá cuándo elegir escucharte.
El posteo podría ser una foto tuya celebrando la finalización de la producción del lanzamiento. Avisando la fecha de salida, obviamente.
¿Por qué 20 tiktoks? Básicamente porque ya vas a animarte a hablar literalmente de cualquier cosa con tal de generar contenido. Eso es TikTok. Una red en la que podés terminar siendo viral con cualquier cosa. Pero siempre vas a relacionar tu música o tu proyecto al tipo de video o guión que estés creando. No importa si estás en la calle, en tu casa, en el estudio o con tus amigos. No te pongas a crear contenido no relacionado con tu música porque el algoritmo te va a castigar. Utiliza carruseles de fotos, videos cortos, recortes de clips, hooks virales al inicio.
Ideas para la semana 3
- Antes y después
- Proceso creativo para componer y producir
- Teasers de la canción
- Sesión de mezcla
- Cómo organizas tus proyectos
- Sentimientos a lo largo del proyecto
- Algo humorístico
- Respondiendo comentarios de los seguidores
- Inspiraciones detrás de tu lanzamiento
- Reflexión sobre momentos difíciles
- Anécdotas
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Semana 4
Los 2 reels van a ser exclusivamente sobre el lanzamiento, con el mismo recorte de audio. Aquí el marketing debe ser un poco más agresivo, se busca lograr que pegue la canción gracias a la repetición. Por supuesto que en semanas anteriores habrás estado haciendo lo mismo, pero entregando contenido de valor, sin haber lanzado la música.
Las 20 historias van a estar divididas entre promocionar el lanzamiento y representar todas las emociones que te genera este proceso. Una situación como poder lanzar música implica mucho para el artista y más allá de tener una estrategia, es importante aprovechar el momento para expresar todo lo que sentís y lo importante que es este lanzamiento para vos.
Finalmente, los 30 tiktoks de la semana serán prácticamente con el mismo relato o contenido que las historias de Instagram. Relatos sobre todo lo que implica este lanzamiento y los que vendrán. En TikTok vas a poder explayarte y contar historias más largas.
Ideas para la semana 4
- Anuncios del lanzamiento
- Emociones derivadas del lanzamiento
- Agradecimientos
- La historia detrás de la portada
- Relatos divertidos sobre todo el proceso
- Preguntas y respuestas
- Habla sobre la industria independiente
- Mejores momentos
- Reacciones a comentarios
- Reflexiones sobre todo lo que estás viviendo
Los procesos de posicionamiento de música siempre son psicológicos, como en cualquier otro nicho de marketing. En este caso, el artista debe encontrar los mejores recursos para atraer a sus oyentes adecuados, para que sientan pertenencia.
La Percepción del ser humano
La percepción del contenido no solo depende de su calidad técnica, como podría ser mostrar lo bien que tocás un instrumento, sino de la carga emocional y simbólica que ese mismo contenido proyecta.
Los usuarios responden mejor a contenidos que reflejan la esencia del artista, a veces sin importar si este está haciendo una performance musical o no. Si el contenido evoca sentimientos como la nostalgia o la felicidad inminentes, esto suele generar mayor impacto y familiaridad, motivo por el cual se suelen compartir mucho más los contenidos que hablen sobre el amor, la política, la existencia (y sus memes, por supuesto).
El hecho de poder compartir buenas historias propias o experiencias reales, fortalece el vínculo con la audiencia. Hace sentir a la gente perteneciente a esta historia. Por dicho motivo, el contenido debe equilibrar profesionalismo y transparencia, ya que un exceso de cualquiera de los elementos, puede causar rechazo.
Las relaciones parasociales son vínculos emocionales unilaterales que las personas desarrollan con figuras públicas o a quienes siguen en internet. En este caso pueden ser artistas musicales, influencers y creadores de contenido en general. Aunque estas relaciones no son recíprocas, pueden moldear la forma en que los seguidores perciben a un músico independiente.
Cuando un usuario descubre a un músico en redes sociales, es posible que:
- Consuma repetidamente su contenido.
- Sienta que lo conoce personalmente.
- Proyecte emociones e ideas en él o ella.
A través de estos procesos, el seguidor desarrolla una sensación de familiaridad con el artista, aunque en realidad nunca hayan interactuado de forma directa.
Esto se da a través del efecto de repetición. El mismo con el que se basa la propaganda política o de cualquier otro tipo. El cerebro humano comienza a generar familiaridad cuando un estímulo se hace presente en repetidas ocasiones.
Las relaciones parasociales pueden marcar una gran diferencia en la carrera de un artista independiente porque se fidelizan los seguidores (la parte más importante del embudo). Los fans que sienten un vínculo personal con un artista son más propensos a seguir su carrera a largo plazo.
También es mucho más probable que apoyen económicamente al artista, ya sea comprando merchandising, asistiendo a conciertos o suscribiéndose a alguna membresía. Los seguidores son quienes, en última instancia, sobreexposición o en la manipulación emocional.
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Disciplina en la Creación de Contenido
Uno de los mayores desafíos para los artistas es mantener la disciplina y la motivación a lo largo del tiempo. La disciplina por momentos es más importante que la inspiración. No se puede depender solo de momentos creativos improvisados, por lo que un sistema de trabajo siempre puede ser la mejor opción.
Muchos artistas independientes no publican contenido de manera consistente porque sienten que no está “perfecto”, cuando en realidad es mejor compartir y mejorar con la práctica. Nadie de nosotros nació sabiendo cómo hacer esto.
Si creés en el impacto de tu música podrás traducirlo en tu contenido y en tu capacidad de aportar valor. Es algo que la audiencia debe, en primera instancia, percibir apenas te ve.
En la Masterlass sobre Creación de Contenido, te presento 5 tipos de estrategias para armar tu embudo y llevar usuarios de las redes hacia tu perfil de Spotify correctamente.
