¿Sabías que en plataformas como Spotify hay más de 200 millones de canciones, pero casi la mitad no supera las 10 reproducciones? Esto significa que, aunque parece que la competencia es brutal, la verdad es que pocos artistas realmente saben vender su música de manera efectiva. Y ahí está tu oportunidad.
En este artículo, voy a enseñarte 10 pasos que no podés dejar afuera para cualquier estrategia más efectivas de marketing musical para que no solo lances música, sino que la vendas, la hagas visible y construyas una base de fans a lo largo del tiempo. Porque sí, la música es arte, pero si querés vivir de esto, necesitás venderla.
1. Todo es ventas, incluida la música
A muchos artistas no les gusta la idea de “vender”. Prefieren llamarlo “marketing” porque suena más bonito. Pero sin ventas, no hay carrera musical. Sin venta, no hay nada. Desde que te decidís a lanzar una canción hasta que alguien la escucha, estás vendiendo una historia, una experiencia y una identidad, NO la canción en sí.
No tengas miedo de sentir que vendés tu música. Nadie lo va a hacer por vos.
2. Nunca pases desapercibido/a
Las estadísticas no mienten. Estamos en la era de los datos. La mayoría de las canciones en plataformas como Spotify, Apple Music o YouTube Music apenas tienen reproducciones. Esto no significa que no haya público, significa que la mayoría de los artistas no tienen una estrategia de marketing clara.
Pero, ¿qué es lo que hacen mal la mayoría de los artistas?
- Suben música sin una estrategia clara de lanzamiento. Tiran las canciones al aire.
- No entienden cómo funcionan los algoritmos (como el de Spotify).
- No construyen una relación auténtica con su audiencia.
Entonces, la competencia real es mínima. Si te tomás el tiempo de armar una estrategia inteligente, podés entrar en poco tiempo en el pequeño porcentaje de artistas que logran destacarse.
3. Usá el algoritmo de Spotify a tu favor
El algoritmo de Spotify no está en tu contra. De hecho, si lo alimentás correctamente, puede ser tu mejor aliado para llegar a miles de oyentes en relativamente poco tiempo y de manera sostenida.
Te comento brevemente algunas cositas del algoritmo de Spotify:
- Relevancia y retención: Si tu canción se escucha completa y no la saltan a los pocos segundos, Spotify entiende que es atractiva.
- Guardados y añadidos a playlists: Cuando la gente guarda tu música, la comparte o la agrega a sus playlists, el algoritmo te recomienda a más personas.
- Consistencia en los lanzamientos: Publicar música con frecuencia ayuda a mantener el impulso en las playlists algorítmicas como Radar de Novedades, Radio y Mixes Diarios.
En mi Masterclass sobre el Algoritmo de Spotify encontrarás a lo largo de 90 minutos la explicación más profunda y concreta que existe en habla hispana, con ejemplos de mi propia música.
4. La autenticidad
En un mundo cada vez más saturado de “creadores”, lo que más destaca es la autenticidad. Los fans ya no quieren “productos perfectos”, quieren conectar con personas reales, porque se han acostumbrado a que en las redes sociales eso es posible.
Cuando una marca de autos le recomendó a un cliente que comprara un coche de la competencia porque era más adecuado, ganaron su confianza para siempre. Lo mismo aplica en la música: no hables todo el tiempo de vos, permitite generar un diálogo mencionando otras cosas.
5. Que no te escuchen, que te compren
Aquí es donde entra el verdadero marketing musical. No basta con que la gente te escuche; necesitas convertir oyentes en compradores y superfans. No sirve que te escuchen una vez y nunca más lo hagan.
Si querés convertir oyentes en fans, tenés que hacerles saber que es todo un evento que pasen horas escuchando tus canciones por X motivos. La idea es que el fan apoye las causas y valores en los que te forjaste.
6. Respetá las 3 fases de cada lanzamiento
Un lanzamiento exitoso no es casualidad. Y no estoy hablando de obtener reproducciones de a millones, hablo de hacer las cosas correctamente. Cada lanzamiento estará dividido en tres fases:
- Pre-lanzamiento: es la etapa de la expectativa. Tus contenidos y campañas deben generar suficiente ansiedad como para que “ya llegue el día”.
- Lanzamiento: a partir de aquí, no hay más expectativa. Lo que se produce es un hábito de querer (o no) escuchar tu música. Las primeras 2 semanas sientan las bases del éxito de tus nuevas canciones.
- Post-lanzamiento: luego de un tiempo, cualquier lanzamiento puede ser reavivado con contenido, promoción, alguna entrevista, anuncios de reversiones. La música luego de un tiempo largo se vuelve parte del catálogo.
Un solo post o algunas historias de Instagram no basta. Planificá al menos 4 semanas de contenido para cada lanzamiento y cumplilo. En los negocios, las tareas asignadas deben ejecutarse con el objetivo como prioridad.
7. Colaborá cuando corresponde
En el marketing musical, asociarte con otros artistas puede acelerar tu crecimiento. Pero no tenés que colaborar con cualquiera, sino con aquellas personas que te permitan posicionarte y venderte mejor en el futuro, pero teniendo en cuenta tus posibilidades actuales.
Para aplicar el apalancamiento en tu música:
- Buscá artistas que puedan aceptar tu propuesta de colaboración.
- Si tiene más oyentes mensuales que vos, ofrecele una producción ya casi terminada.
- Si tiene menos oyentes mensuales que vos, intenta ver qué te pueden ofrecer.
- Usá todos tus logros para reforzar tu autoridad en cada pitch.
- Enviá e-mails a los mánagers, agentes y toda persona relacionada con ese artista (en caso de que sea reconocido, claro).
8. Promové emociones, no canciones
Shakira en su última gira y disco promueve el “empoderamiento” femenino después de una ruptura dolorosa. No importan las canciones sino el mensaje y el efecto de autoridad que ella provoca.
La gente no quiere las canciones porque sí, desean vivir la experiencia emocional que esas canciones les provocan (y que el marketing les hace creer que son para ellos).
Hablá menos de vos, hablá menos de “tu nuevo single” y concentrate en destacar cómo tu música puede transformar el día de tus oyentes. Parece una tontería, pero…
9. Tu proyecto musical es un sistema
La venta o llegada a tus fans no termina con uno o dos lanzamientos; necesitás adoptar un sistema repetible que funcione en el tiempo y en todo tu proyecto musical.
Por ejemplo, enviar e-mails a tus seguidores puede ser una herramienta que te permita mostrarte de manera más íntima. Aquellos que decidan leerte son quienes más comprometidos van a estar con tu música porque van a sentir que te conocen y que sos su amigo.
El calendario de lanzamientos que desarrolles te tiene que permitir sistematizar tu llegada al público, desde tu manera de comunicar por TikTok hasta los e-mails que envíes y cómo te comportes en una entrevista o transmisión en vivo.
10. La música trata de emociones
Mostrarte estratégicamente emocional a través de tus contenidos va a generar una especie de mayor empatía en términos biológicos. El desafío quizás esté en poder sostener esas narrativas.
Nunca está mal poder expresarse en público o hacia un público, para que sientan que hay una persona detrás de la máscara del artista. Recordá que lo auténtico es lo que se busca ahora.
Cada canción tiene una historia para contar y tranquilamente podrías tener 5, 10, 25 piezas de contenido sobre ese tema.
Resumen final
Cuando uno de estos 10 ítems no está presente en tu proyecto musical, en algún momento vas a empezar a flaquear. El “marketing” trata sobre la generación de emociones y casualmente la música también.
En tanto puedas conectar con tu público y generar un diálogo sostenido en el tiempo, ni siquiera vas a necesitar promocionarte de manera directa. Van a ser ellos quienes te pidan que lances la música y que estés satisfaciendo sus deseos.
