La industria musical ha evolucionado hacia un entorno casi completamente digital en la última década, gracias a la expansión del streaming y una mayor independencia de los artistas. Aunque la falta de ingresos frustra a la mayoría de artistas al inicio por una falta de comprensión sobre cómo organizar su carrera musical, te propongo entender cómo los artistas pueden ocuparse en lugar de preocuparse, para así obtener resultados más tangibles.
Mi desarrollo en la industria musical llevó varios años hasta sentir que ya estaba viviendo de ella, pero nunca me detuve. Incluso luego de 20 años, sigo queriéndome capacitar e implementar nuevas estrategias, porque siempre nos estamos moviendo. Cambia nuestra música, cambia nuestro público, cambia el mundo en sí.
Además de todo esto, cambian las herramientas y medios por los que la industria musical se mueve cada año.
Te voy a presentar estrategias para posicionarte, aumentar tus ingresos y administrar profesionalmente las regalías, especialmente en plataformas como Spotify.
¿Preocuparse U Ocuparse?
La frustración por los bajos o nulos ingresos para un artistas que recién está comenzando en la industria musical es común. Sin embargo, preocuparse excesivamente sin acción solo desvía energía que puede ser útil para alcanzar resultados.
En lugar de enfocarte en lo que podría o esté saliendo mal, debes adoptar una mentalidad proactiva y ocuparte de armar verdaderas estrategias que te permitan más adelante realizar un correcto análisis de estadísticas en plataformas de streaming y también en las redes, para entender cómo se comporta tu audiencia ideal y real.
Esta diferencia entre preocuparse y ocuparse implica cambiar el enfoque: en vez de ver los ingresos como simples números que todavía no aumentan, busca entender el comportamiento de tu audiencia para poder ceder y darles el contenido que esperan de ti.
Spotify para Artistas proporciona métricas perfectamente detalladas sobre el origen de tus oyentes, no solo en términos demográficos sino algorítmicos, como poder saber específicamente en qué playlists algorítmicas te está yendo mejor y qué lanzamientos tienen un rendimiento superior. Cualquier artista para triunfar de verdad debe saber leer estas estadísticas para dirigir mejor los ajustes en la estrategia de marketing musical para los lanzamientos futuros.
Las regalías de Spotify
El sistema de regalías de Spotify suele ser un misterio para muchos artistas independientes, que cometen el error de esperar que algo mágicamente cambie y puedan cobrar mucho más dinero.
Aunque es cierto que los ingresos por streaming son cada vez más bajos para aquellos que recién comienzan, entender el funcionamiento de los algoritmos y el sistema de pagos es una tarea que muy pocos están haciendo para aprovechar al máximo las oportunidades. De más está decir que desarrollé un curso en el que podrás encontrar toda la información.
Los algoritmos de Spotify analizan la actividad de los usuarios dentro de la plataforma, como el tiempo de escucha y la cantidad de veces que una canción se guarda en una playlist personal. Esto impacta en la visibilidad y exposición de un tema o artista en playlists algorítmicas como Radar de Novedades y Descubrimiento Semanal, donde una mayor interacción suele traducirse en más reproducciones. Esto, a su vez, influye en otros sectores como DJ, Autoplay, Smart Shuffle y Mixes diarios.
Para maximizar tus ganancias a lo largo del tiempo, debes hacer esto:
- Analiza en Spotify para Artistas las playlists en las que tu música ha sido añadida.
- Identifica los países y ciudades donde tienes más oyentes y dirige campañas publicitarias específicas o crea contenido para ellos.
- Si tu música es de amplia audiencia, considera apuntar al público de los países en los que más regalías generas.
- Revisar periódicamente las métricas para ajustar tus estrategias y mejorar la visibilidad de tus canciones en la plataforma.
Playlists en el Marketing Musical
Las playlists son una herramienta muy mal desarrollada en el marketing musical actual, ya que la mayoría de artistas independientes ponen el foco, o más bien se obsesionan, en querer ingresar en las playlists editoriales de Spotify, lo cual no es para todos y además cuesta bastante. Con esto no te digo que no lo intentes, pero hay muchas otras cosas en las que poner atención, que son base de la construcción de un crecimiento sostenido.
Para posicionarte bien en Spotify te voy a aconsejar siempre que pongas atención a tus primeros 28 días para cada lanzamiento nuevo. El Radar de Novedades es la punta de lanza para llevarte al crecimiento real.
El reconocido artista independiente Nic D tiene 4 millones de oyentes mensuales que logró con oyentes orgánicos traidos de las redes sociales y es esto mismo lo que le valió la inclusión en playlists editoriales.
Para resumir esto un poco:
- Crea y cura una playlist propia donde puedas incluir tus temas junto a canciones de artistas o géneros similares y tu audiencia pueda responder a eso e interesarse.
- Pon tu energía en el Radar de Novedades, es el comienzo de todo lo demás.
- Arma una serie de correos de email marketing bien estructurados para enviar a curadores de playlists independientes si quieres ingresar.
- Si te quieren cobrar dinero por ingresar en playlists, simplemente dí que no.
- La llave para aparecer en playlists algorítmicas y personalizadas es un buen rendimiento orgánico en todos los lanzamientos las primeras semanas.
- Lanza música cada 28 días como mínmo.
La clave aquí es la consistencia. Siempre. Aunque lleva tiempo y mucho esfuerzo artístico e intelecutal, esta estrategia es la que va a generar resultados importantes en el mediano y largo plazo. Te lo digo porque a mí me funcionó así.
Construyendo relaciones con otros artistas
Colaborar con otros artistas es una excelente forma de diversificar y aumentar el alcance de tu música. Las redes sociales permiten una fácil conexión con músicos de diferentes estilos, por lo tanto, la creación de contenido te puede colocar en un lugar de autoridad por el cual muchas personas te contacten para trabajar contigo.
Estos son los pasos a seguir:
- Crea contenido de valor que pueda orbitar tu música.
- No te la pases hablando sobre ti.
- Incita a que la gente pueda comentar tus contenidos y toma en cuenta sus pedidos y opiniones para mejorar cada día.
- El contenido debe ser atractivo visual e intelectualmente, además de auténtico, sobre todo cuando cuentes procesos.
Esta práctica no solo es una excelente forma de hacer marketing musical, sino que también ayuda a crear relaciones nuevas que pueden abrirte puertas en la industria.
Inversiones y retorno
Muchas veces, los artistas evitan invertir dinero en promoción o marketing musical por temor a no obtener un retorno inmediato o simplemente porque no llegan con los fondos suficientes. Lo más notable es que los artistas pueden verlo como un gasto o una pérdida de dinero, pero esto tiene más que ver con un tema de mentalidad.
Los artistas independientes a menudo piensan que deberían obtener ingresos inmediatos que claramente no van a llegar. Pero una vez que la estrategia orgánica comienza a funcionar, la mejor decisión es empezar a pensar en las opciones de inversión, entre las que se encuentran:
- Publicidad en redes sociales: La utilización de Meta Ads o monedas de TikTok sirve para incrementar el alcance y analizar el ROI para tomar mejores decisiones a futuro. Básicamente lo que puedes hacer es invertir en el contenido que más vistas tenga en tus redes sociales y partir de ahí.
- Herramientas para crear contenido: Sé que parece broma, pero hoy en día el artista musical es también un creador de contenido y no basta con los instrumentos musicales. Las luces de led y los micrófonos para móviles son esenciales para la profesionalización del contenido.
- Formación en marketing musical: Inscribirte en mi Academia antes de ingresar en mis Mentorías personalizadas te va a permitir escalar muchísimo más en tus estrategias tanto para Spotify como para tu audiencia en las redes sociales, lo cual hará que marques una gran diferencia en tu carrera.
El crecimiento personal y profesional
No hay una fórmula mágica para el éxito en la industria musical. Como cualquier carrera creativa, requiere paciencia, esfuerzo, insistencia y una constante capacitación.
En lugar de enfocarte en las frustraciones y dificultades iniciales, céntrate en crecer profesionalmente, desarrollando habilidades en marketing musical y análisis de datos. También es importante recordar que, aunque el crecimiento puede parecer lento, cada paso que das construye una base para futuros éxitos.
Que te vendan el éxito de la noche a la mañana por redes sociales no significa que a todos les tenga que suceder. Ni que tampoco sea cierto, todo lo contrario.
Al adoptar una mentalidad de ocupación y planificación estratégica, podrás ver cómo tu carrera musical avanza hacia una dirección mucho más positiva y rentable.
