No es casual que estemos discutiendo esto una y otra vez. El gigante del streaming salió a viva voz a decir que sus pagos son cada vez más altos y esto significa un impacto positivo en la industria musical, pero yo sé perfectamente que los artistas no la están pasando bien. Todo esto tiene una explicación lógica (estemos de acuerdo o no).
Venimos de una década con regalías en caída libre, saturación de música, el tema de la I.A. ahí colándose, pero todo esto mientras tenemos que aceptar una realidad: los artistas independientes ocupamos el 50% del mercado y esto también debe equilibrarse en algún momento.
A Spotify le va muy bien y a los artistas les va muy mal. Las dos cosas pueden ser verdad al mismo tiempo. Por eso en este artículo quiero hacerte entender qué significa realmente ese número, por qué el famoso pago por reproducciones es una trampa mental y qué está haciendo Spotify de cara al 2026.
El dinero que no llega
El dato sale de una publicación oficial de Spotify, donde la empresa afirma que en 2025 realizó el mayor pago anual de un retailer de música en la historia. En esa misma nota, Spotify agrega dos cosas importantes:
- Ese monto representa un crecimiento de más del 10% respecto a 2024.
- Aproximadamente la mitad de esas regalías fueron para artistas independientes y sellos indie.
Hasta acá, todo suena espectacular. El problema aparece cuando lo bajamos a tierra. Ese dinero no va “al artista”. Va a los rightsholders, que son los sellos, distribuidoras, publishers, managers y cualquier actor que tenga derechos en la cadena. Ojo, ahí podés estar vos sin intermediarios, pero no es lo que pasa en todos los casos.
Esos $11 mil mllones de dólares representan el tamaño de la torta antes del reparto y eso es lo que tenemos que analizar. Spotify dice que paga cerca de 2/3 de sus ingresos musicales a la industria, casi un 70%, ya que el otro 30% es para sus gastos operativos. Pero lo que finalmente te llega depende de tu estructura contractual, ahí ninguna plataforma de streaming se mete porque no les corresponde.
Para aclarar qué está sucediendo, te propongo pensarlo como un colador:
- Máster: suele ir al sello o al dueño del fonograma. Si sos indie y el máster es tuyo, te llevás el 99,9%. Si estás firmado, entran recortes y recuperos que deberían estar presentes en tu contrato.
- Publishing: otra pequeña parte va a editoriales. Si sos compositor o autor, cobrás. Si hay co-autores, se reparte según splits. Si tenés publishing es un 50% y 50% como base.
- Distribución: tu distribuidora puede cobrar porcentaje o tarifa fija, eso hará que elijas una u otra según conveniencia.
- Equipo: manager, agente, abogados, socios, todo esto es según tu modelo de negocio.
No hay magia ni razón para enojarse. Hay contratos que deben cumplirse y todos los mediadores cumplen una función por la cual se llevan un pedacito más o menos grande de la torta. Por eso 2 artistas con la misma cantidad de streams pueden cobrar cosas totalmente distintas, aunque esto también depende del origen de dichos streams.
La trampa del pago por reproducciones
Cada vez que te digan que Spotify paga tanto por stream, te están vendiendo una simplificación peligrosa, incluso cuando yo mismo te muestro en varios artículos el origen de esos pagos. El sistema no funciona como una maquinita donde entra un stream y sale una monedita fija. Funciona como una olla común, un pool.
Spotify junta los ingresos por suscripciones premium y publicidad, de lo que se queda una parte y el resto se divide según cuánto se escuchó cada cosa en ese período. Por eso pasan varias cosas al mismo tiempo.
- ⬆️ Si hay más streams totales, ⬇️ el promedio por stream puede bajar.
- ⬇️ Si suben precios o crecen los suscriptores, ⬇️ el pool crece.
Si tu música se escucha en países con planes más baratos, tu promedio cambia. Y a eso sumale los contratos. En notas periodísticas se mencionan casos donde el artista ve porcentajes bajísimos, mientras que en el mundo indie suelen ser más altos.
Por qué Spotify publica esto ahora
Porque hay una guerra por el relato y por la atención. En la misma comunicación, Spotify afirma que hoy representa aproximadamente el 30% del ingreso global de música grabada y que mientras sus pagos crecieron más del 10% en 2025, otras fuentes crecieron cerca de un 4%. Volvemos a lo mismo, le beneficia a Spotify, pero no a los artistas.
Según Reuters, Spotify tenía 713 millones de usuarios activos mensuales en el tercer trimestre de 2025. Y Reuters agrega presión al panorama con otro dato importante: YouTube afirmó haber pagado más de 8.000 millones de dólares a la industria entre julio de 2024 y junio de 2025. Entonces yo digo que plata y público hay. El problema es cómo te conectás con eso como artista.
Spotify admite el dato que frustra, ya que se suben más de 100.000 canciones por día. Esa es la saturación de la que hablo. No competís solo contra tus colegas, competís contra toda la historia de la música que además no para de crecer. En ese contexto, obsesionarse con las playlists o una serie de tips suele dejarte en el mismo lugar.
Qué está preparando Spotify para 2026
SongDNA
Spotify reconoce que con el amplio uso de la I.A. y el contenido infinitamente posible, la conexión humana vale más. Por eso quiere sumar contexto dentro de las canciones y han anunciado el lanzamiento de SongDNA, una herramienta para explorar colaboraciones y razones detrás de una canción. Si los créditos están bien armados, podrían llevar a más descubrimiento.
OTRAS NOVEDADES
Spotify promete mejorar verificación y protección de identidad para frenar suplantaciones y atribuciones incorrectas producto del mal uso de la I.A.. Esto no es menor porque protege tu nombre, tu audiencia y tus regalías.
También se dice que habrá mayor presencia de editores humanos con más apoyo y contexto cultural. No sé si Spotify alguna vez atenderá las quejas sobre el poco descubrimiento que ofrece la plataforma, pero el algoritmo continúa con el afán de personalizar la experiencia, incluso cuando los editores humanos quieran agregar contexto con las playlists editoriales.
Conclusiones
Spotify no está acá para solucionar la vida de los artistas independientes ya que su modelo de negocios está centrado en repartir la torta de la mejor forma posible mediante un cálculo que por ahora no tocan. En el futuro cercano habrá otras fórmulas para pagar a los artistas, además de que ya existen plataformas con modelos alternativos que solo tenemos que probar.
