En esta era digital, se podría asumir que la industria musical ha recurrido a los libros electrónicos y archivos PDF para sus necesidades literarias. Sin embargo, estamos aquí para revelarte un pequeño secreto: las copias físicas aún son altamente valoradas. De hecho, las ediciones especiales, las reediciones e incluso una combinación de material físico y digital se venden más que nunca. Y con la gran cantidad de material cubierto en los libros de música, no es sorprendente que sigan siendo una elección popular entre los lectores.
Entonces, sin más preámbulos, voy a brindarte mis 10 mejores libros de música. Desde autobiografías hasta piezas de no ficción sobre la industria musical, hay algo para cada amante de los libros y entusiasta de la música. Asegúrate de leer hasta el final, ¡no querrás perderte estas joyas!
1. Rip It Up And Start Again: Postpunk 1978-1984 (2005)
Trasladémonos a los últimos días de la era punk, donde los jóvenes se reunían en clubes noche tras noche, discutiendo no solo el futuro de la sociedad, sino también la música que catalizaba los cambios culturales que barrían el Reino Unido a mediados de los años 70. Fue un tiempo de revolución, rebelión y crecimiento.
Simon Reynolds guía expertamente a los lectores a través de este período transformador, adentrándose en las vidas e historias de figuras icónicas como Boy George, Johnny Rotten, David Byrne y los miembros de Bauhaus, entre otros. Originalmente publicado en 2005, este libro sigue siendo un viaje fascinante a través de la historia de la música y la sociedad, proporcionando una ventana a un tiempo que cambió para siempre el mundo.
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2. The Rest Is Noise: Listening To The Twentieth Century (2007)
Finalista del premio Pulitzer y ganador de múltiples reconocimientos, incluido el premio del Círculo de Críticos de Libros Nacional y el premio Guardian al Mejor Libro, el crítico de música clásica Alex Ross lleva a los lectores en un viaje a través de las historias detrás de la música.
Este libro ha inspirado a los lectores a correr a la tienda de música más cercana, ansiosos por explorar las obras referenciadas en sus páginas o entablar conversaciones con extraños sobre las perspicaces citas de Alex sobre la evolución de los géneros y estilos musicales, desde las composiciones de la era victoriana hasta la aparición del jazz, el blues y la música concreta y su influencia en las bandas de rock.
A medida que los lectores se adentran en las páginas de este libro, se verán atraídos al mundo de la teoría musical y el análisis profundo, descubriendo qué motivó a los músicos a romper barreras y reformular las reglas de la industria. El libro también ahonda en las protestas sociales de los años 60s y 70s, destacando el impacto de artistas como Bob Dylan y la cobertura cultural de su activismo. Un verdadero viaje a través de la historia de la música y su papel en la configuración de la sociedad.
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3. How Music Works (2012)
La física y la historia de la música, incluyendo su conexión con el medio ambiente y su impacto en la naturaleza, es un tema que debería enseñarse en las escuelas. David Byrne, fundador de Talking Heads, ha sido un fanático de la música desde sus primeros días con la banda y mucho antes de que alcanzaran popularidad internacional a finales de los años 70.
Con experiencia en antropología, acústica, ética, estilos musicales, negocios, discotecas, geometría y composición, Byrne está bien preparado para escribir uno de los libros más informativos para los amantes de la música. Su pasión por lo clásico brilla en cada línea, y su amplio conocimiento e ideas hacen de este libro una lectura obligada.
Byrne ofrece un análisis completo y detallado de la industria musical: dónde ha estado, hacia dónde se dirige y cómo ha evolucionado con el tiempo. Explora los orígenes del rock y el pop y proporciona una explicación exhaustiva de la calidad y la construcción de esta forma de arte. Este libro es un recurso excelente para cualquier persona interesada en aprender más sobre la música y su historia real.
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4. Me: Elton John Official Autobiography (2019)
En la industria de la música, hay innumerables autobiografías escritas por artistas famosos. Sin embargo, un músico que no necesita presentación es Elton John. A lo largo de sus cincuenta años de carrera, ha logrado un éxito sin igual y se ha superado una y otra vez.
Aunque muchos jóvenes conocieron a Elton John por primera vez a través de su icónica actuación en el funeral de Lady Di, ha sido una figura destacada en el mundo del rock progresivo y la música pop durante décadas. A lo largo de su carrera, ha cultivado estrechas relaciones con algunos de los músicos más célebres de todos los tiempos, incluyendo a Freddie Mercury, George Michael y John Lennon.
En su autobiografía, los lectores son atravesados por una colección de historias asombrosas, profundas, tristes y divertidas, algunas de las cuales cuentan con la participación de estos músicos icónicos. Lo que hace que el libro de Elton sea único es que es la única autobiografía disponible y revela las verdades sobre una persona divertida, talentosa y complicada que también se convirtió en padre y encontró sanación con su pareja David.
La historia de vida de Elton John es emblemática de toda la industria musical, y su autobiografía es sin duda una de las mejores biografías musicales disponibles.
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5. All You Need Is Ears (1979)
George Martin, también conocido como el quinto Beatle, es la máxima autoridad en lo que The Beatles logró y puede contar su historia con total sinceridad. No tuvo miedo de sugerir e incluso exigir cambios en sus canciones más emblemáticas.
Su libro es una lectura amena y accesible, perfecta para audiencias más jóvenes o aquellos que se perdieron la experiencia de la carrera de The Beatles en primera persona. Para muchos de nosotros, la leyenda de The Beatles ha sido una presencia constante en nuestras vidas, creciendo y madurando junto a nosotros.
Este libro es una forma perfecta de revivir los momentos más destacados de la banda, incluido su proceso creativo, innovaciones musicales e hitos importantes. Nos lleva en un viaje a través de su increíble éxito y las técnicas que utilizaron para revolucionar la industria musical.
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6. Ocean Of Sound: Aether Talk, Ambient Sound And Imaginary Worlds (1995)
La historia de la música contemporánea es un tema vasto y complejo de navegar. Puede ser desafiante filtrar entre los numerosos documentales y programas de televisión que se centran en artistas o géneros específicos.
Afortunadamente, David Toop ha escrito un libro que conecta todos los puntos relevantes y explora las causas y efectos de los últimos 130 años de historia musical. Este libro es inesperado y altamente recomendado para músicos que deseen tener una comprensión integral de la historia de la música.
El libro de Toop establece comparaciones entre diferentes períodos y estilos, como Brian Eno y la música parisina de la década de 1920 o la música concreta y el post-punk. Hila expertamente una narrativa que mantiene al lector interesado y comprometido con todos los aspectos de la historia de la música.
A través del uso de signos adecuados y conexiones claras entre diferentes épocas, Toop crea una historia convincente que es accesible para músicos de todos los ámbitos e intereses.
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7. Musicophilia: Tales Of Music And The Brain (2007)
La música tiene un impacto profundo en la condición humana, y como músico es importante comprender su poder. Los ensayos de Oliver Sacks exploran cómo condiciones médicas extremas, como los síndromes de nacimiento o la amusia, pueden llevar a descubrimientos y tratamientos musicales.
Este libro es una lectura obligada para cualquier persona interesada en la musicoterapia, ya que abarca una variedad de eventos vitales que anteriormente no eran considerados por expertos en música y científicos. Además, no se trata solo de jerga científica, el libro está escrito en un estilo claro y cautivador que te ayudará a comprender mejor el papel de la música en tu vida.
Sacks profundiza en temas como la elección de ciertos sonidos sobre otros y la asociación de notas con estaciones específicas, brindando una visión de cómo la música afecta nuestro comportamiento. Si deseas profundizar tu comprensión sobre el potencial terapéutico de la música, este libro definitivamente merece ser leído.
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8. Le Freak: An Upside Down Story Of Family, Disco, And Destiny (2011)
Nile Rodgers no necesita presentación. Es el cerebro detrás de innumerables éxitos en las listas de música, tanto para sus propias bandas como para otros músicos famosos como Madonna y Daft Punk. En este libro, comparte historias de la vida de sexo, drogas y rock & roll que lo convirtieron en la leyenda que es hoy en día.
Descubre cómo la carrera de Rodgers sobrevivió tras la muerte de su colega Jimi Hendrix y cómo se adaptó a una industria que puede cambiar de la noche a la mañana. Conoce sobre la experiencia en la fiebre del disco y cómo esto llevó a Rodgers a reinventarse en una era sintetizada de glam, funk y pop en los años 80. Todo esto le permitió seguir trabajando con cualquier artista dispuesto a crear un éxito arrollador.
Como músico actual, reconocer el legado de Rodgers es inevitable. Este libro revela las verdaderas historias detrás del hombre que ha moldeado la industria musical durante más de cuatro décadas. No te pierdas la oportunidad de aprender del genio mismo.
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9. Appetite For Self-Destruction: The Spectacular Crash Of The Record Industry In The Digital Age (2009)
Buscar los mejores libros sobre la industria musical puede ser una tarea desafiante, especialmente con la amplia gama de opciones disponibles. Si bien muchos de los mejores libros de música de 2020 se centran en el negocio de la música moderna, la edición y el marketing musical, vale la pena retroceder una década para explorar la perspectiva de Steve Knopper en uno de los principales libros sobre el negocio de la música.
En su libro, Knopper profundiza en la transición de la industria musical de ser un catalizador para el éxito a ser condenada por ello. Ofrece un relato en primera persona y de expertos de la industria sobre cómo este declive terminó beneficiando a los consumidores. Con la proliferación de las copias ilegales y la invención del MP3, la audiencia cosechó ciertas recompensas, a pesar de la disminución resultante en la calidad, que aún se evidencia en algunas plataformas de streaming.
A través de sus observaciones, Knopper predijo cómo las grandes corporaciones de la industria musical tendrían que adaptarse a las demandas de los consumidores y los avances tecnológicos. Muchos de estos cambios ahora forman parte del panorama musical actual. Así que si estás interesado en comprender cómo ha evolucionado la industria musical, el libro de Knopper es una lectura obligada.
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10. Rock She Wrote: Women Write About Rock, Pop, and Rap (1995)
Para concluir esta selección, volvemos a un clásico que ofrece una perspectiva única sobre el papel de las mujeres en la industria musical. Si bien muchas mujeres han escrito música a lo largo de los años, sus contribuciones a menudo fueron pasadas por alto, especialmente si no encajaban en el molde tradicional de una “estrella de rock”.
Pero los tiempos están cambiando y muchas artistas en la música finalmente están empezando a recibir el reconocimiento que se merecen. En este libro, escucharás a pioneras como Patti Smith, Kim Gordon y Patricia Kennealy Morrison, quienes comparten sus historias de perseverancia, subversión, adicción y éxito.
Si bien este libro puede haber sido escrito antes de la actual ola de feminismo en la música, su mensaje es más relevante ahora que nunca. Al volver a visitar las historias de estas antiguas divas, podemos comenzar a reescribir la historia del rock y el pop con un enfoque en la inclusión y la equidad.
Entonces, si estás buscando un libro que te inspire a desafiar el statu quo y abrazar tu propia voz única como músico, este es uno que no querrás perderte.
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