Todos los artistas queremos saber si la música está generando más ingresos para nosotros o es solo una ilusión. Para ello, se analizan todos los años diversos reportes, desde los proveidos por Statista, DataReportal, We Are Social o Viberate, hasta los que brinda Spotify.

El negocio musical está en constante transformación debido a los avances ultra-rápidos que genera el mundo digital. El más reciente informe de Loud & Clear de Spotify se presenta como una radiografía detallada de las regalías digitales, proporcionando datos que, a primera vista, nos sugerirían que los artistas independientes están ganando más que nunca. O por lo menos más que antes.

Pero… Si hacemos un análisis con otra óptica, se revela una realidad un poco diferente y surgen preguntas como:

• ¿Realmente la música está generando más ingresos para los artistas independientes?
• ¿La democratización de la música implica estabilidad o solo beneficios para una élite privilegiada?

En este artículo intentaré desglosar los que veo en este informe, para después analizar los datos desde una perspectiva crítica (o no-oficial) y brindar estrategias para que los artistas independientes optimicen su alcance algorítmico en Spotify para trasladarse hacia el éxito monetario (ganancias, regalías, eso).

¿Qué revela el informe de Loud & Clear?

Spotify lanza este reporte anualmente para aclarar cómo se reparten las regalías y cuánto dinero fluye hacia los artistas. Esta información permite, por lo menos, cumplir con la demanda de miles de artistas que quieren saber cómo se está moviendo el dinero en la plataforma.

Estos son algunos de los puntos más destacados:

• Más artistas generando más ingresos:
  El número de artistas que ganan más de $10.000 dólares anuales ha crecido sostenidamente en los últimos cinco años. Según el informe, más de 50.000 artistas habían generado al menos $10.000 dólares en 2023.
  
  Este crecimiento es positivo, pero la distribución sigue estando desequilibrada: el 1% de los artistas más populares continúa acaparando la mayor parte de los ingresos.
  
• Diversificación de fuentes de ingresos:
  Spotify subraya que las regalías no son el único ingreso: existe el merchandising, las presentaciones en vivo, los ingresos editoriales y la sincronización publicitaria que también forman parte del ecosistema de monetización y muchas veces el artista independiente se pierde en prestarles atención.

• Crecimiento de los artistas independientes:
  Un creciente porcentaje de las regalías está destinado a artistas independientes y sellos discográficos no tradicionales, gracias al trabajo de distribuidoras digitales como DistroKid, CD Baby y Tunecore (actualmente líderes del mercado).

El análisis del informe

Si bien los números sugieren que “más artistas están ganando dinero”, es vital que nos hagamos estas preguntas:

¿Quién está ganando más? Aunque el reporte asegura que hay más artistas generando ingresos, el problema radica en que la brecha de ingresos entre los más escuchados y el resto sigue siendo enorme y a medida que pasan los años, no se logra una solución estable.

El costo de ser artista independiente: Si bien los artistas pueden distribuir su música de manera independiente, también asumen todos los costos de producción, promoción y marketing. El artista encuentra que el retorno de la inversión no está siendo suficiente y por más que se esfuerce, no logra compensarlo nunca o en muy pocos casos.

La presión del volumen de lanzamientos: Para destacar en el presente ecosistema de la música, los artistas deben lanzar música más seguido, lo que implica mayores costos en todo el trabajo incluido el marketing. A pesar de idear estrategias nuevas, los artistas independientes se estancan en la generación de oyentes mensuales consistentes.

Cómo interpretar tus datos en Spotify

La plataforma de Spotify para Artists ofrece una serie de métricas importantísimas para analizar a quiénes nos escuchan y entender un poco por qué lo hacen y qué es lo que eligen.

Entre las métricas más importantes, se encuentran, por supuesto, las reproducciones totales de una canción o lanzamiento. Pero también es valioso prestar atención a la cantidad de reproducciones por oyente, pudiendo entender si nuestras canciones tienen ese enganche necesario.

También es importante que puedas saber qué canciones están dando vueltas por las playlists algorítmicas. Spotify analiza el origen de las reproducciones para tomar la decisión de expandir el alcance de ciertas canciones por sobre otras. Esto aplica tanto para el Descubrimiento semanal como para Daylist y Radio.

Si tenés una tasa de guardado de hasta un 5% podrías considerar que tu música está teniendo un impacto positivo y esto te dará la pauta de qué es lo que tenés que lanzar próximamente.

Véase también: Playlists de Spotify: Tutorial Completo 

Cuando tu música cumpla con ciertos requisistos, Spotify te va a habilitar una herramienta o función llamada Discovery Mode que se encuentra en la pestaña de Campañas. Esta también tiene sus propias analíticas.

Para interpretar de manera más profunda los datos financieros del informe de Loud & Clear y cruzarlos con tus propias métricas, podrías calcular cuánto necesitás generar en reproducciones para alcanzar ciertas metas u objetivos.

Por ejemplo, con 30.000 reproducciones podrían generarse $100 dólares netos en ingresos. Si tenés un contrato con una discográfica o una distribuidora que recauda porcentajes, ese número comenzará a desvanecerse. Si tu decisión es administrar tu independencia artística por completo, podrías recibir esos $100 dólares directamente (lo cual es mucho mejor).

Al dividir ese ingreso entre tus costos de producción y marketing musical, la respuesta será el tipo de rentabilidad que tu proyecto está teniendo.

Véase también Spotify para Artistas: Tutorial Completo 

Estrategias de marketing musical

Más allá de mirar este tipo de reportes, la novedad es que para optimizar tu alcance en Spotify, entendiendo que muchos artistas están compitiendo en este mometno, necesitás una estrategia de marketing musical sostenida y no una simple prueba.

Te dejo algunos puntos importantes a tener en cuenta para cada lanzamiento, indistintamente del tipo:

Pre-save

Antes de cada lanzamiento existe un tipo de estrategia llamada pre-lanzamiento que está ligada a la opción de pre-save, ese enlace que te proveen la distribuidoras para fomentar el compromiso de que tu audiencia te escuche apenas salga tu nueva música.

La experiencia de pre-lanzamiento es meramente psicológica. Se produce un efecto de ansiedad o anticipación que debe ser, en primera instancia, generado por el artista. Y aquí no se trata solamente de anunciar que habrá un nuevo lanzamiento ya que esto por sí solo no genera ningún tipo de anticipación, más bien genera seguridad (anunciar una fecha).

El público necesita abordar una narrativa, necesita sentirse parte de una historia. El artista debe poder generar una historia de tal forma que los seguidores necesiten anticiparse a la continuación y ahí puedan considerar su participación (o no) en el próximo lanzamiento.

Playlists

Cuando tu música ya está lanzada, el algoritmo de Spotify va a analizar durante las primeras 48 horas si tu lanzamiento es popular y desde dónde vienen las reproducciones. De esa manera va a poder decidir en qué momento colocarte en Radio, para que tu lanzamiento suene junto a música similar y luego dirigirte a la posibilidad de obtener nuevos públicos con playlists como Daylist o Descubrimiento semanal.

Por supuesto que este movimiento nunca termina y se te pueden ir acumulando canciones de lanzamientos anteriores o posteriores con el actual y esto implica que el algoritmo considera más de 1 canción como interesante.

En un ecosistema donde las cifras pueden ser engañosas, la clave del éxito no está solo en los números, sino en cómo los interpretas y los usas a tu favor. ¡Toma el control de tu carrera y maximiza tus oportunidades!