La industria musical moderna impone desafíos únicos a los artistas independientes, especialmente en lo que respecta a la planificación de lanzamientos. Después de trabajar con numerosos artistas en procesos de asesorías y mentorías, detecté un punto común de dificultad: la falta de claridad sobre cómo estructurar y lanzar sus proyectos musicales de manera profesional, para traer resultados.
En esta guía, exploraremos un enfoque estandarizado que permitirá a los músicos independientes gestionar sus lanzamientos con una estrategia sólida y efectiva en el tiempo.
La era digital: la música como contenido
En la actualidad, el concepto de “música” ha evolucionado, especialmente en el ámbito del marketing musical. Spotify y otras plataformas ya no se refieren a los artistas como tal, sino como “creadores de contenido”. Esto refleja una realidad del mercado: la música es un tipo más de contenido en un ecosistema digital donde compite con videos, memes y publicaciones personales.
El consumo de música ya no depende de un soporte físico, como el disco o el cassette, sino de interacciones digitales en plataformas y redes sociales. De esta forma, cada canción es un “producto de contenido”, efímero pero impactante en el momento de su lanzamiento, igual que una publicación en redes.
En ese sentido, deberás acostumbrarte a tratar a TU música también como un contenido más, como los posteos de Instagram, como los videítos de TikTok o los memes que compartes con tu mamá en Facebook. Son valiosos hoy, pero mañana ya no le importan a nadie.
Dicho esto, vamos a pasar a hablar de lanzamientos.
La importancia de publicar música de manera constante
Uno de los pilares para obtener visibilidad en plataformas de streaming, como Spotify, es el lanzamiento constante de música. Alcanzar un volumen de reproducciones alto es posible si se mantiene una estrategia de lanzamientos periódicos, independientemente de si se logra un éxito inmediato.
Por ejemplo, una de mis producciones ha alcanzado más de 116,000 reproducciones sin una promoción activa ni esfuerzo de pitching a playlists editoriales. Este caso demuestra que los ingresos pasivos en plataformas de streaming pueden lograrse con un catálogo bien estructurado, sin necesidad de una campaña publicitaria constante. Actualmente, Spotify cuenta con más de 615 millones de usuarios, distribuidos globalmente, lo cual amplía el alcance de cada lanzamiento y permite que la música sea escuchada en cualquier rincón del mundo, dependiendo del comportamiento del algoritmo de la plataforma.
Dado que cada objetivo requiere una estrategia particular, recomiendo asignar una prioridad a cada meta y enfocar los esfuerzos en aquellos aspectos más importantes.
Me ingresaron unos $400 dólares solo con esa canción, sin mayor esfuerzo que tener el álbum preparado.
La actualidad de Spotify
Spotify sobrepasó los 615 millones de usuarios en este 2024 y están repartidos literalmente por todo el mundo. La inteligencia artificial que personaliza la experiencia, llamada BaRT o para nosotros, “el algoritmo”, selecciona la música que mejor se adapta para cada usuario según su actividad y un montón de datos más.
Esto me permite decirte que, a diferencia de las redes sociales, donde tu video lo verán en un 99% personas que solo hablan español y estén en ciudades/países de habla hispana, en Spotify puede volverse un fenómeno totalmente opuesto.
Si tu música es apta por alguna razón para ser escuchada o sugerida a un tailandés o un danés, así sucederá.
Objetivos claros en los lanzamientos
Cada lanzamiento debe alinearse con objetivos específicos para orientar las estrategias de marketing y creación de contenido. Algunos posibles objetivos incluyen:
- Aumentar los oyentes mensuales en plataformas de streaming.
- Mejorar la posición en playlists de usuarios (UGC).
- Incrementar el número de seguidores en redes sociales.
- Dirigir tráfico a un videoclip.
- Obtener más contratos para presentaciones en vivo.
En esta guía, intentaré darte el puntapié inicial para tener una estrategia por lo menos efectiva para que puedas maximizar tus lanzamientos y entender el caudal de trabajo que llevará profesionalizar tu carrera musical en los tiempos que corren.
Elementos esenciales para un lanzamiento
Antes de que el lanzamiento esté listo, es importante verificar todos los elementos necesarios para una presentación profesional:
- Fotografías actualizadas de prensa y en estudio.
- Portada del lanzamiento en sus diferentes versiones.
- Comunicado de prensa.
- Material multimedia accesible en plataformas como Google Drive o Dropbox, con archivos de audio en formato WAV de alta calidad y fotografías en alta definición.
- Enlaces de escucha privados en SoundCloud para promoción previa.
- Biografía actualizada en todas las plataformas.
- Mensaje o temática central del lanzamiento.
Tener estos aspectos en orden asegura que el lanzamiento se proyecte profesionalmente y permite a los oyentes y a la industria ver un proyecto cohesivo y de alta calidad.
La audiencia objetivo
En el marketing musical, conocer al oyente ideal permite desarrollar una comunicación efectiva. Define quién podría escuchar tu música, sus preferencias de artistas similares, sus valores, lenguaje y ubicación geográfica. Este perfil de oyente te ayudará a ajustar tus estrategias de marketing para que se adapten a la audiencia real.
La estrategia de contenido debe resonar con la cultura y los valores de la audiencia. Por ejemplo, comunicarte con un público de rock o metal utilizando un lenguaje típico de la cultura trap puede alienar a los seguidores y dañar la autenticidad de tu marca musical. La consistencia y autenticidad en la comunicación son claves para conectar con el público objetivo de manera efectiva.
Estas son algunas de las preguntas que debes hacerte:
¿Quiénes te pueden llegar a escuchar?
¿Qué otros artistas o bandas les gustan?
¿Qué valores tienen?
¿Cómo hablan?
¿De dónde son?
¿Cómo se comportan en redes?
¿Cómo son en grupo?
¿Cómo se comunican?
¿Qué temas les importan más?
Calendario de lanzamientos y contenidos
La planificación a largo plazo permite proyectar una estrategia de lanzamientos que mantenga el interés del público. No basta con un solo sencillo; un artista que desee posicionarse en el mercado debe tener una proyección de al menos 5 o 6 lanzamientos.
Para estructurar la creación de contenido, toma como ejemplo un lanzamiento programado para dentro de cuatro semanas. En este caso, las próximas semanas se dedicarán a la producción de contenido que prepare al público para el lanzamiento.
- Lunes. Vas a hacer un TikTok contando lo importante de dedicarse a la música en 2024. De fondo le pones la parte más llamativa de tu canción. No lo estires mucho, así puedes subirlo a Reels también.
- Martes. Subes un TikTok en formato carrusel hablando de lo mismo que ayer, pero con una frase motivacional en el primer slide (busca en internet, busca). El segundo slide es tu video resumido en 2 o 3 oraciones.
- Miércoles. Qué tal una historia en Instagram para interactuar con el público, preguntando algo que tenga que ver con la temática de tu canción. Sube ese TikTok enseñando los acordes de tu canción mientras tocas una parecida (conocida).
- Jueves. Utiliza uno de esos hooks visuales que andan dando vueltas y enlázalo contigo mismo contando algo original sobre el próximo lanzamiento. Lo subes en ambas redes a ver en cuál pega más.
- Viernes. Otra historia de Instagram, ya es fin de semana, algo más entretenido… No te olvides de colocar de fondo el extracto más importante de tu canción. En TikTok, métele otro carrusel con fotos de tu grabación o producción.
- Sábado. La gente sale por la noche, quiere ver algo relajado. Sube contenido con humor, o llama a la polémica.
- Domingo. La gente quiere descansar e hidratarse, la noche del sábado fue dura. Sube historias para interactuar, molesta por ahí. Súmale algún TikTok en tono humorístico o cuenta una anécdota que relacione tu música y algún hecho histórico o temática de público conocimiento.
¿Tu nueva canción habla de amor? ¡Habla tú de amor!
¿Tu nueva canción habla sobre el tiempo y las paradojas? ¡Habla tú sobre eso!
Las personas nos sentimos identificadas a través de la música en relación a experiencias, ideas, traumas, pertenencias, vivencias. ¡Emociones! Jacques Lacan (hablo de él en mi curso) decía que los significantes van encadenados unos a otros, porque uno por sí solo no significa nada.
Elegimos escuchar a ciertos artistas porque compartimos valores con ellos. Me gusta el power metal alemán por sus letras, su música y su diferenciación del heavy metal tradicional. Me gusta la música house progresiva porque fue una de las razones por las que decidí ser DJ. Me gusta Queen porque Freddie Mercury tenía una personalidad inusual para el rock. Me gustan Visage, The Human League y Depeche Mode porque son pioneros en la transformación de la música bailable de los años 80s.
Optimización de perfiles en todas las plataformas
Cada aspecto de tu presencia en línea debe estar optimizado y actualizado. Una imagen de perfil y portada de alta calidad, una biografía clara y profesional y una playlist destacada en tu perfil de Spotify son elementos que transmiten profesionalismo a cualquier productor o curador que visite tu perfil.
La actualización constante de estos elementos ayuda a que los algoritmos de redes y plataformas de música identifiquen que eres un artista activo y comprometido. La constancia y dedicación a los detalles son aspectos esenciales en una estrategia de marketing musical eficaz.
Las playlists
Si la estrategia de contenido es efectiva, los oyentes llegarán y generarán suficiente interacción para que el algoritmo de Spotify te posicione en diferentes niveles de exposición, como:
- Radio: tu música estará disponible en las radios personalizadas partiendo de canciones y artistas que otros usuarios hayan escuchado y sean similares a tu contenido.
- Radar de novedades: para seguidores que hayan interactuado previamente con tu música.
- Descubrimiento semanal: una vez que los oyentes lleguen de manera orgánica, Spotify comenzará a incluirte en esta lista algorítmica para que te descubran.
- Listas personalizadas como En Repetición, Mixes Diarios, Cápsula del Tiempo, Daylist y Smart Shuffle.
Para alcanzar las playlists editoriales, será necesario generar una tracción orgánica muy grande y demostrar que tienes una audiencia altamente activa. Sin embargo, con cada lanzamiento recurrente (aproximadamente cada 4-6 semanas), podrás mejorar tu visibilidad y fortalecer tu perfil en el mediano y largo plazo.
Mira, el siguiente gráfico muestra mis estadísticas en Spotify para Artistas. Mis canciones están en todos los algoritmos, en todas las playlists y en todos los niveles. Es el fruto de un arduo trabajo y de nunca dejar de lanzar música.
Te lo explico mejor
Cuando lanzas tu sencillo, este estará disponible en cualquier Radio. También en el Radar de Novedades de personas que hayan interactuado previamente con tu música.
Si logras demostrar a Spotify que orgánicamente aparecen oyentes (y sí, los llevas desde las redes sociales), te comenzará a sugerir en Descubrimiento Semanal y también en el Autoplay. Luego podrás obtener un lugar en los Mixes Diarios, también en Daylist si tus oyentes están en EE.UU.
A partir de allí, podrás aparecer en algorítmicas personalizadas como En Repetición, ahora también se incorporó Smart Shuffle. ¡También la DJ y la Cápsula del Tiempo!
Monitoreo de métricas y ajustes a futuro
El análisis de datos en Spotify para Artistas permite identificar patrones de escucha y evaluar el impacto de cada lanzamiento. A medida que aumentes tu repertorio, podrás ajustar tu estrategia en función de lo que funcione mejor para tu audiencia.
Para finalizar, no olvides mantener un flujo constante de contenido entre lanzamientos. Las redes sociales no solo atraen a potenciales oyentes, sino también a personas influyentes en la industria musical que podrían ofrecerte colaboraciones o nuevas oportunidades.
