Quiero mostrar algunas viejas técnicas de marketing musical como el lanzamiento de reversiones, su relación con las playlists y cómo esto se debería tratar hoy en día.
Durante décadas, los remixes fueron el laboratorio del artista. Hoy yo veo que ese laboratorio son las playlists, ya que muchos artistas nuevos desconocen el plano de las reversiones, cómo ejecutarlo y por qué es TAN importante. Quizás muchos en su afán de tener “un catálogo lo más limpio y cortito posible” se están perdiendo de agrandar el negocio y abrirse a otras posibilidades.
Creo que tanto las reversiones como las playlists son dos formas distintas de hacer exactamente lo mismo, llegar a públicos nuevos. Y las reversiones siguen siendo una de las herramientas más subestimadas del marketing musical actual.
Mucho antes de que existieran los dashboards, los algoritmos y las métricas en tiempo real, los remixes cumplían la función de testear contextos a través de nuevos sonidos para un lanzamiento, pudiendo contratar a nuevos productores (generalmente DJs), quienes portaban su propio público.
Entonces un mismo tema podía existir en varios mundos al mismo tiempo. La versión original sonaba en la radio. El remix largo funcionaba en el club. El dub se colaba en sets más experimentales. El instrumental servía para DJs o para televisión. Luego vinieron las acapellas para que DJs y amateurs pudieran jugar un poco más libremente. Toda una estrategia para brindar herramientas en todas las esquinas de la industria.
Hoy muchos artistas descartan los remixes con una frase que escucho todo el tiempo:
“Eso ya no sirve, ahora lo importante son las playlists”. No está tan errado. Pero la frase es incorrecta por dos motivos.
- Las playlists hacen hoy lo que los remixes hacían antes (pero siguen haciendo ahora).
- Remixes y playlists no compiten, se complementan.
Vos incluso podés tener distintas versiones de una canción y cada una estar en una playlist distinta. Bueno, eso es lo que sucede dentro de Spotify y YouTube todo el tiempo. Pero el objetivo es el mismo, nosotros queremos desplazar el tema hacia otro ecosistema. Las playlists en las plataformas cumplen una función brutalmente clara, la de segmentar audiencias sin que el artista tenga que explicarse. Una misma canción puede convivir en:
- Playlists de nicho
- Playlists de estado de ánimo
- Playlists algorítmicas
- Playlists UGC
- Playlists editoriales (si da la casualidad que entraste)
Cada una expone el tema a un tipo de oyente distinto, en un momento emocional distinto y con una expectativa distinta.
Eso es exactamente lo que antes hacía un remix en estilos como el house, italo disco, incluso el pop y que devino luego en otros conceptos institucionalizados como el Radio Edit (que acaba siendo la versión original corta para radios). La canción no cambia, pero el público sí. Y eso es lo que las plataformas de streaming también representan.
De la misma manera que la estrategia de contenidos está formada por pilares, ideas, ángulos y formatos y entendiendo a la música como un contenido más, las reversiones podrían calificar como dichos ángulos. Son distintas maneras de comunicar “algo” (¿el mensaje de la canción?).
Si algo vemos en estos tiempos de nichos musicales son las reversiones llamadas “sped-up” y “slowed and reverb”, pero ¿qué son exactamente? Son alteraciones muy fáciles de hacer para simplemente modificar la sensación al escuchar una canción. La versión “sped up” está acelerada (preferentemente en tempo y pitch) mientras que la “slowed and reverb” hace lo propio hacia abajo (menos pitch, más lenta y con reverb añadido). No se necesita ser ingeniero o músico superdotado para hacer eso. Reversiones de fácil producción y fácil digestión.
¿Qué tal, eh? Un clásico de Manu Chao relanzado con distintas “reversiones”. La acelerada, la más acelerada aún, la club y la extendida de club. Un trabajo muy sencillo y un generador de streams ($).
Entre la versión original de “Memory Reboot” más sus versiones slowed y over slowed llegamos a un total de 430 millones de reproducciones (más de $1 millón de dólares en regalías brutas).
Las versiones slowed o sped up no nacieron por estética. Nacieron por comportamiento de consumo, ya que el público de nicho (Reddit, TikTok, etc) empezó a modificar el audio. La industria respondió empaquetándolo y ahora también se apropió de eso, mirá:
Esto es literalmente un single de Ariana Grande en 2025. Todas estas versiones están dando vueltas por las redes sociales, cada una generando sus millones de streams (y su platita a la cuenta bancaria de la discográfica de Ariana).
Algunos dicen que eso degrada la obra. Para mí la expande y te voy a mostrar otro ejemplo más:
Ahora bien, ¿qué implican los remixes en mi mundo? En realidad fueron mi entrada a la industria musical. En el 2003 yo empecé como joven “productor que aprendía” a crear remixes de canciones del momento con las herramientas que tenía. Eso me hizo un lugar como DJ en distintas discotecas mientras iba entendiendo cómo realmente funcionaba esto.
Mi primera colección de música fue la de Razormaid, un viejo remixer de los años 80s que podemos encontrar en muchísimas de las canciones que hemos bailado de esas épocas.
En los 80s era muy común que salieran versiones extendidas orientadas a los DJs de discotecas y uno de los productores que contrataban para eso era Razormaid. También existieron otros como Ben Liebrand o simplemente los hacían los mismos productores de los singles y salían como “Extended Mix”, “Dance Mix” o “12” Mix” (las versiones de 12 pulgadas).
Si observamos mi perfil de Spotify actualmente, son prácticamente todos remixes. Las reversiones usualmente funcionan mucho mejor que una original cuando el nombre de quien las hace también tiene relevancia.
En 2009 cuando lancé mi sello discográfico Dbeatzion Records directamente lo hice con una producción original mía llamada “Lamina” y le agregué 2 remixes más. Pero hay una pista más que te habrás dado cuenta con los Beatles. ¡La construcción de cátalogo! Que cuantas más cosas existan hoy en día, es mejor.
Te muestro acá una parte de mi catálogo en Beatport. Es realmente muy largo. Remixes que me hicieron (personas que contraté incluso). Remixes que hice yo. Relanzamientos. Reversiones de todo tipo (acapellas, instrumentales, dubs, radio, etc). Si la música es un activo, yo tengo el derecho no solo a difundirla sino a darle todos los toques y retoques que quiera.
¿Querés hacerlo por dinero y ampliar tu audiencia? Lanzá reversiones cuando lo creas conveniente. Encontrale sentido a cualquier lanzamiento para hacer eso. Por eso yo me pongo un poco molesto con que lacen originales, acústicas, en vivo, que inventen lo que tengan que inventar para iterar gustos en los públicos, sin descuidar el producto artístico.
A ver el tema de las playlists ahora. Las playlists creadas por usuarios (las UGC) cumplen hoy un rol muy parecido al remix cultural. Un usuario arma una playlist con cierto clima, una narrativa y una identidad. Tu playlist principal de artista puede ser así.
Psicológicamente hablando, cambiar el significado de las canciones a través de remixes o posicionamiento en playlists es lo que hace que funcionen (en el mediano o largo plazo incluso).
Otra ventaja enorme de trabajar con reversiones es psicológica y estratégica. El artista deja de pensar al single como un activo único e irreemplazable, para verlo como una parte más del engranaje (el catálogo, el activo más grande). Incluso con las bandas ya extintas como los Beatles lo único que queda es resucitar y convertir piezas del catálogo ya que canciones nuevas no va a haber (bueno, con la I.A. todo es posible). Y el catálogo sigue siendo el mayor flujo para inversores. Entonces… ¿la música nueva alcanza? No.
Recordemos que según cifras, el 75% de la música consumida hoy en día es de catálogo.
Estos son algunos lanzamientos con los que hice muchísimo dinero en ciertas épocas:
Puras acapellas. Cada vez que juntaba cierta cantidad de lanzamientos en el sello, los agrupaba en este formato. Luego los DJs hacían sus remixes y podía incluso seleccionarlos para lanzarlos también (si estaban buenos). Una buena estrategia de DJ tools y herramientas para remixes es buena no solo para alcanzar audiencias sino para mostrarse abierto a trabajar con otros artistas.
A veces no todo es dinero, también es darse a conocer y que otros se acerquen a nosotros.
Esto lo lancé recientemente. Es un cover de Ultra Naté que contiene la versión extendida, la radio (principal en el streaming) para luego incluir un remix en versión extendida y radial, una versión instrumental y una acapella. ¡Bien completito!
También decidí lanzar un remix hecho por Juan Ferreyro, amigo y colega con quien logramos un #1 en 2018 con “Sing It Back”. En 2 días llegamos al Top 10 de Traxsource (marzo 2026). No hicimos nada, ni ads ni promoción orgánica. Simplemente lo lanzamos porque tenemos público ahí.
Este es un lanzamiento full típico de la música electrónica en esos tiempos (2016). Tener las versiones originales y a su vez ya los remixes (en vez de lanzarlos más adelante). Todos realizados en estilos diferentes. Este tipo de lanzamientos grandes en el mediano y largo plazo suelen dar mucho dinero sostenidamente si uno está posicionado.
Pero también nos dio muchísimo trabajo (meses y meses) tener todo decidido, producido y organizado con los artistas involucrados. No creas que es tan fácil decidir sobre un remix.
Y así podría mostrarte un montón de casos más. Compilados, series de remixes en distintos lanzamientos, remasterizados, ufff. Las ideas son casi infinitas. Esto siempre me ha permitido acercarme a distintos públicos que hoy en día siguen presentes. Sumado a que siempre me gustó probar distintos estilos y sonidos, la efectividad está dada en saber a quién le estamos entregando música.
Las playlists hoy cumplen la misma función:
- Indie folk 2026
- Indie rock
- Best of videogames music
- Cyberpunk synthwave
- Las mejores cumbias románticas
Estamos hablando de nichos. Es la misma idea pero con distintas denominaciones. Tranquilamente las playlists suelen tener nombre de compilados. Se eligen canciones para cumplir con una función determinada para un público determinado. Podés lograr encajar una reversión en una playlist de manera tal que la versión original no habría podido hacerlo.
La pregunta acá es, ¿qué versión/reversión necesitan mis públicos? Incluso quien se dedica a trabajar estrategias por Meta Ads, puede segmentar públicos de acuerdo con la canción y reversión que se quiere promocionar.
De todas maneras, recomiendo hacerlo por amor a crear y lanzar música más que buscando un resultado económico particular. Eso es algo que va a llegar con el tiempo y cuantas más posibilidades le brindes al sistema, mejor es.
Ideas para reversionar o relanzar música
Demo Mix: versión demo de estudio. Muy útil para artistas de catálogo consolidados.
Rough Mix: primera mezcla luego de tener el demo. Suele no quedar en el lanzamiento final.
Overdub: contiene grabaciones por encima del demo o del rough. Es una versión más avanzada que el rough mix. No se lanza, es material del estudio.
Remaster: es un clásico cuando pasan varios años y se decide relanzar un disco o compilado y se hace una remasterización. Las canciones aquí llevan otro ISRC porque es otro fonograma, pero pueden poner el mismo y no pasa nada siempre y cuando la duración sea exactamente igual a la versión original (en caso de querer remasterizar por una corrección sonora).
Remix: versión producida y mezclada por otra persona, a veces en el mismo estilo y otras en otros para llegar a nuevos públicos. A su vez los remixes de dividen en versión Radio y versión Extendida, uno para difusión y el otro para discotecas (o coleccionistas de 12”).
En vivo: para generar cercanía con el público, generalmente luego de un show importante aunque también pueden “crearse” versiones en vivo que no hayan sido en un lugar en sí, simplemente para compartir algo distinto.
No intro: si una canción dura más de 3 o 4 minutos por tener una intro muy larga, se puede quitar para tener esta versión “apta streaming”.
Piano/Guitar demo: versión no oficial hecha con un solo instrumento.
Alternate Mix / Alternative Mix: simplemente una versión distinta que se haya grabado o producido antes o después de la oficial.
Strings Mix: versión de una canción solo con cuerdas.
Version 1 / Take 1: pueden ser distintas maneras de nombrar versiones que quedaron en el estudio.
Acapella: no necesariamente tiene que ser solo la parte vocal, también se pueden incluir cuerdas o sonidos para acompañar.
Ambient Mix: suele ser como la acapella con acompañamientos, pero con más contexto sonoro, BPM menor a la versión original y sensación de calidez y tranquilidad.
Sped Up: versión acelerada sin control de pitch, o sea, con el pitch aumentado 2 o 3 semitonos. Es una tendencia nacida en las redes sociales, originada en las versiones Chipmunks.
Slowed + reverb: versión desacelerada sin control de pitch, o sea, con el pitch disminuido 3 semitonos. Se le agrega una dosis de reverb al master para dar mayor profundidad a los planos y textura.
Over Slowed: 2 o 3 semitonos menos que la versión slowed.
Bonus Beats: versión alternativa con faltante de instrumentos, énfasis en el ritmo y poco o nada de vocales, generalmente creada para para DJs.
Medley: distintas canciones hechas en una sola toma y en continuidad, generalmente se suele grabar en vivo.
Mashup: dos o más canciones mezcladas armónica/rítmica/melódicamente para dar cierto contexto o sentido a esa nueva idea. Generalmente se hace para el público de discotecas y festivales.
Video Mix: versión editada para un videoclip (a gusto del artista).
Funky Mix / Urban Mix: muy común a comienzos de los 2000s, son versiones para ser mezcladas fácilmente por DJs, con una base orientada al hip-hop reemplazando a la original (sea el estilo que sea).
Redux / Reimagined: es una nueva interpretación por el mismo artista, generalmente toda la música vuelta a hacer en otro género o con otra intención. Por ejemplo, convertir algo rápido en una balada, una canción de discoteca en algo más tranquilo o viceversa, una canción con muchas guitarras hacerla con pianos.
Si ya estás decidido, te espero para trabajar conmigo: